书法是我国的国粹，从古至今，浸淫其中的人数不胜数，书写方式也千奇百态，手书、脚书、嘴书等不一而足，但无论哪种方式，书写者身体的某一部分，都会直接与毛笔接触。

　　身体不接触毛笔，可以写书法吗？写书法的如果不是人，而是木头刻成的偶人，可以吗？

　　泉州市木偶剧团的演职人员们，经过不懈努力，将这两个看似天方夜谭的想法，变为可能——通过操纵木偶来写书法。

　　这个唐末五代已在泉州地区流行的国家级非物质文化遗产，近期即将以写书法这一全新的表演方式，在国人面前亮相。

　　木偶，没有生命、没有思想、没有感情的木头人，在一代代泉州木偶艺术工作者的手中，变得更加鲜活、生动，甚至有了自己的悲喜。

　　木偶挥毫献礼十八大

　　执著梦想华丽转身

　　在党的十八大即将召开之际，大型八闽风光宣传片《山海福建》，将在天安门广场公益大屏幕播出，作为十八大的献礼。其中，开篇的“山海福建”四个字，将由泉州提线木偶提笔书写。

　　此前，泉州提线木偶戏从未在舞台上表演过书法艺术，这是此一古老剧种萌发的新枝。

　　书法是一门艰深的艺术，学过的人都知道，运笔是书法的根基，指、腕、肘的力度掌握，行笔的轻重缓急，至关重要。但木偶本身无法使力，全身靠30根左右的丝线控制，力量稍微没掌控好，木偶便会晃动，无法达到理想的状态。

　　而当书写者的力量借由木偶的手指，再传到笔端时，运笔时便容易出现“失之毫厘，谬以千里”的情况，木偶写书法的难度可想而知。

　　执行这一特殊“任务”的，是泉州木偶剧团的青年演员庄丽娥。在通政巷泉州木偶剧团爬满青藤的古老院子里，她操纵着木偶嫦娥，提笔、蘸墨，按、转、顿、挫，“花好月圆”四个大字一气呵成，灵巧得犹如人手在书写，令人叹为观止。

　　其实，庄丽娥在剧团身兼演奏员、出纳、资料室管理员等多职，但本职并非木偶演员。1995年，从福建省艺术学校泉州分校木偶班毕业后，她来到泉州木偶剧团，担任演奏员。

　　身为演奏员，她是如何成功“跨界”，并实现这一创新的？这源自她心中深藏的那个不为人知的梦想——成为木偶演员。

　　执著梦想华丽转身

　　庄丽娥出身于一个音乐氛围浓厚的家庭，在农村长大的她，与闽南的许多孩子一样，她从小对木偶戏情有独钟。因此，中学毕业后，她选择了艺校的木偶班。在校期间，她最初学的是木偶表演，但由于木偶表演需要纯正的泉州闽南语口音，她的口音不太适合，因此，她第二年只好转学打击乐。

　　她关于木偶表演的梦想只得暂时搁浅。工作多年后，她心中对木偶表演的热爱，不仅没有减弱，反而越来越强烈。“当我在后台演奏，看到同事们在前台表演，心里非常羡慕，不知道自己是否有机会上台表演。”庄丽娥说，为了过把瘾，她有时会把木偶带回家，偷偷练习，希望别丢掉当年在学校学过的基本功。

　　三年前，王景贤团长的一句话，重新触动了她的梦想。“当时我提出，如果能让木偶写书法，能很好拓展木偶的表演空间。我把任务下到全团，动员大家都去考虑。没想到她那么有心，悄悄准备了这么久，我十分感动。”王景贤由衷地表示。

　　老演员们功底好，自然是这一任务的首要人选。但他们表演任务也多，还要排很多创新戏，分身乏术，这一提议也就一直搁着。庄丽娥见同事们都各忙各的，心里便萌发了试一试的想法。“当年仅学了些基本功，十几年没再操作过，能行吗？”更重要的是，她不具备书法基础，三十几岁了，再学书法，还来得及吗？

　　苦练书法到凌晨

　　最终，对木偶表演的热爱，让她战胜了自己的犹豫。她一边到培训机构报名，学习书法；同时，努力练习木偶的基本操作。工作上身兼数职，原本就很忙，作为一个妻子、一个母亲，她还得担负家庭责任。要学点东西，时间只能靠挤，一般要等到晚上儿子睡着了之后才有时间学。

　　此前完全没有书法基础的她，从提笔开始学起，遭遇到的困难可想而知。等孩子八九点睡着了，她拿出纸笔，一笔一画地练习。为了抓紧时间练习，她常常练到凌晨两三点。有好几次，她练到了清晨五点多，早起的婆婆看到她很奇怪，“你今天怎么这么早起床？”

　　木偶操作上，她请教团里的老演员傅端凤老师，从最基本的操作线开始。傅老师得知她的想法后，非常支持，毫不保留倾心教授。她原本就有基础，加上一段时间的练习，操作水平有了很大的提高。

　　接下来面临的最大难题是，如何将两者结合起来，基本功如果不扎实，很难实现这一结合。木偶的手关节，只靠一条线帮着，拉得太松了，笔会落下；太紧了，笔会僵硬。仅提笔这一动作，就不知道练习了多少次，更不要说蘸墨、写字了。

　　几个月来，经过反反复复的尝试，练完了几叠厚厚的纸张，她终于让木偶的手如人手一样灵活了！如今，她基本已能达到心手合一，木偶写出来的字，与她手写的字相差无几。

　　这一表演方式创新的背后，不仅有庄丽娥不眠不休的坚持，还凝聚着泉州木偶剧团全体演职人员几年的努力。她学成之后，王景贤专门为她创作了剧目《花好月圆》，描述了嫦娥来到人间，看到盛世美景有感而发，提起毛笔写下“花好月圆”四个字的故事；剧团的同事们，专门制作了嫦娥这一全新提线木偶形象，老演员们更是热心地对她的表演进行了指导。

　　创排全国首部悲剧

　　对泉州市木偶剧团来说，《花好月圆》是一出创新小戏。相比之下，目前正在初排、准备年底公演的大戏《赵氏孤儿》，在创作、编排等各项工作上困难更多。这是泉州市提线木偶表演的一大创新，在泉州乃至国内的木偶表演界均为首创。

　　人的表情可以千变万化，但木偶头是木头刻的，表情固定单一。要让没有生命的木偶，像人一样有喜怒哀乐，有人的情感、思想，还要表演得催人泪下，难度非常大，是块难啃的硬骨头。因此，全国其他木偶剧团，都望而生畏、望之却步。

　　午饭过后，记者来到位于通政巷的泉州市木偶剧团。在“年迈”的排练厅内，演员沈苏革正提着“主演”程婴，站在三米多高的“天桥高台”上，操纵四米多长的线，一个角度一个角度地调整，对表情、动作进行微调，力争做到最好。“中午没回去，排练时间很紧，不加班来不及。”

　　从剧本创作开始，《赵氏孤儿》的创排，历时已达七八年。“当年创作《钦差大臣》剧本时，我就想，木偶可以演喜剧，悲剧可以吗？”王景贤说，从概念到出初稿，再五易手稿，并具体投入筹备、排练，是一个漫长而艰辛的过程。

　　“这是我从艺三十多年来，最大的挑战。”对于担纲主演程婴这一角色，沈苏革坦言，压力非常大。整整两周，他彻夜难眠，一直在思考，如何将人物的性格演绎好。以前的表演，更重视技巧、偶趣，飞天遁地都不算什么，但在木偶的内在情感表现上，钻研的比较少。经过导演吕忠文先生不厌其烦的指导和训练，通过作曲叶正萌先生的悉心指教，在同事们的通力配合下，沈苏革一步步向程婴靠近了。

　　创排《赵氏孤儿》是一个综合工程，需要全国五十几号人的共同努力，也需要从剧本、导演、表演、音乐、舞美、制作等各方面的全面创新和突破。

　　六十载传承与创新

　　木偶写书法、创排悲剧……这些都是泉州提线木偶发展历程中，执著创新的一个侧面。日前，泉州市木偶剧团刚刚庆祝完自己的六十华诞。60年来，对传统的继承和不断创新，一直是剧团发展的主旋律。

　　传承千年的泉州提线木偶艺术，在发展中遗留下了许多宝贵的遗产，亟须保护、继承。木偶剧团一代代的表演艺术家们，通过整理研究剧目、音乐，出版专著，抢救性地排练传统曲目，培养传承人等方式，向这一优秀传统艺术致敬。

　　泉州木偶剧团60年，也是创新发展的60年。过去泉州提线木偶戏表演的均为古代故事剧、历史剧和宗教民俗剧，随着时代的发展，创作了许多体现现代生活的时代剧、儿童剧甚至科幻剧，由此便带来了木偶造型、舞台综合艺术和表现技法等方面的创新。

　　对提线木偶来说，创新，意味着全方位的调整，这种改变，几乎涉及每个成员。除了以上几方面，在音乐、舞台美术中，引入现代灯光、特效、器材等，能制造出剧本的种种效果；舞台也从“四美班”的“八卦棚”，逐步发展到小中台、大中台，并创造了天桥高台的舞台表演形式；表演技巧上，木偶能变脸、变身，骑自行车、开枪等，种种新的表演方式举不胜举。

　　正是对传统的坚定继承和对创新的执著，让这一古老的剧种焕发了新的活力，也因此，她获得了无数的荣誉：一年四进人民大会堂为党和国家领导人献演，亮相北京奥运会开幕式向全球40亿观众展示中国戏曲精华，成为全球首个到联合国总部举办专场演出的艺术团体，频频代表国家对外展示我国非物质文化遗产的魅力……

　　让古老剧种永葆活力

　　辉煌的发展历程，并不意味着一路上都一帆风顺。至少，在人才培养上，泉州市木偶剧团目前正面临着瓶颈。

　　在剧团里，庄丽娥算是青年演员，但其实她进团已17年。“培养一个木偶戏演员，需要十几年。五年艺校学习，五年实习，然后才开始登台。”

　　“从政府到民间，对民族民间艺术的保护和支持，都有一个认识的过程。”王景贤说，尽管很多人喜欢看木偶戏，但大多数人普遍认为民间艺术不会有大的发展，真正愿意把孩子送入这一行的太少了。特别是如今都是独生子女，父母都希望孩子考大学。生源质量堪忧，这是人才培养的最大阻力。

　　为了吸引优秀人才、留住优秀人才，剧团采取与高校联合办班等人才培养模式，但是否能真正留住人才，还有待时间的检验。

　　新人还在路上，老演员们一直在坚守。刚从三米多的天桥高台上下来，一节排练下来，沈苏革的手酸得都举不起来了。作为目前挑起剧团大梁的第三代演员，在市场经济大潮中，他们要耐住寂寞，能抵制各种诱惑，才能潜下心来。对他们来说，木偶已经成为人生中不可割舍的一部分，“随着时间的推移，我们更能理解黄奕缺等老一代表演大师，对木偶的执著和专注了。”

　　王景贤说，“再难也要坚持，不能让这一优秀传统艺术在我们这一辈人手上衰微。”这也代表了很多泉州木偶人的心声，他们觉得自己的肩上，肩负着传承和弘扬这一优秀剧种的历史责任感。

　　尽管已经使用了60年的老剧院，有些残旧，但明年在风景秀丽的清源山脚下，泉州木偶剧团将迎来自己的专属剧院。而走过一甲子的泉州木偶剧团，也将迎来自己新的一轮跨越发展。